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EFD Studios participó en el MicroSalón AEC 2024 

Los días 29 y 30 de noviembre, EFD Studios estuvo presente en el MicroSalón AEC 2024, celebrado en La Nave, Madrid, un evento clave para los profesionales y empresas del sector audiovisual. Este encuentro reunió las últimas innovaciones en tecnología cinematográfica y ofreció un espacio único para el intercambio de ideas y experiencias.   En nuestro stand B3, los asistentes tuvieron la oportunidad de explorar una selección de equipos de vanguardia.   Cámaras y Aparatos de Iluminación  Entre las cámaras cinematográficas que estuvieron disponibles se incluyeron:  ARRI Alexa 35  Sony Venice 2  ARRICAM 35mm  ARRIFLEX 16mm  Además, pudieron conocer una amplia gama de aparatos de iluminación, incluyendo:  Vortex 8  Vortex SpaceX  Skypanel X  Aladdin Mosaic Tube  Rosco Dash   Charla: Ópticas Vintage y el Proyecto Vintage Glass  El 29 de noviembre a las 16:00 en el Aula 1, organizamos la charla "Ópticas Vintage: Recuperando el Pasado". Durante esta sesión, tres expertos del sector compartieron su visión sobre las lentes vintage y su rehousing:  Serguei Saldívar, director de fotografía, miembro de la AMC y líder del proyecto Vintage Glass de EFD Studios Sergio de Uña, director de fotografía y miembro de la AEC.  Juan Carlos Sández, director técnico de cámara en EFD Studios, quien moderó la charla.   La charla incluyó una introducción histórica sobre las lentes rehouseadas, explorando su evolución, características únicas y aplicaciones técnicas y creativas en producciones actuales. Además, se presentó el proyecto Vintage Glass, una de las colecciones más destacadas de lentes rehouseadas a nivel mundial, liderada por Serguei Saldívar, AMC y EFD Studios.   Sergio de Uña, AEC compartió también su perspectiva con respecto a la importancia del proyecto presentado: “Debemos navegar dentro de todas estas ópticas y proteger su legado. Busquemos contar historias con ópticas de acuerdo con el bokeh que generan, de acuerdo con la textura, matices, imperfecciones e incluso aberraciones.”  Ópticas Rehouseadas de Vintage Glass en el Stand B3  En nuestro stand, los asistentes pudieron ver de cerca una selección de lentes del proyecto Vintage Glass, sobre las que se habló en la charla, incluyendo:  Petzval  K35  Leica R  Nikkor  Mamiya  Canon FD   Asimismo, en nuestro stand contamos con las ópticas anamórficas Caldwell Chameleon, una propuesta especial que destacó por su diseño y capacidades únicas.  Agradecemos a todos los asistentes que visitaron nuestro stand B3 para descubrir lo último en tecnología, explorar el legado de las ópticas presentadas a través de Vintage Glass y conocer más sobre cómo seguimos impulsando la innovación en la industria audiovisual.  Descubre cómo vivimos el MicroSalón AEC 2024 en fotos  Conoce más sobre  Vintage Glass aquí

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MicroSalón AEC 2024 en fotos

Gracias a todos los que nos acompañaron en el MicroSalón AEC 2024. Fue un placer reencontrarnos con tantos rostros familiares y descubrir nuevas caras llenas de talento. ¡Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros!

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Georgina Terán, CEO de EFD Studios brilla como Pilar de la Industria en los Premios PRODU 2024

En el marco de MIP Cancun, los Premios PRODU de la Industria 2024 destacaron a los grandes referentes del sector audiovisual iberoamericano, reconociendo su impacto y trayectoria en el desarrollo del entretenimiento. Entre los homenajeados más destacados se encontraba Georgina Terán, fundadora y presidenta de EFD Studios, quien fue honrada como uno de los siete Pilares de la Industria.   Terán, reconocida por su liderazgo visionario y su contribución a la innovación tecnológica en el sector audiovisual, recibió el galardón en una ceremonia que congregó a más de 400 ejecutivos y directivos de productoras, distribuidoras, plataformas, canales lineales y compañías de doblaje y posproducción. Durante su intervención, subrayó el compromiso de EFD Studios con el fortalecimiento de la producción en español:   “EFD Studios ha crecido con la intención de apoyar a la industria en español, generando puentes entre México, Colombia y ahora España. El español es el segundo idioma más hablado por hablantes nativos en el mundo, y creo que es vital que hagamos crecer esta industria juntos. Si nuestro público hispanohablante nos apoya y trabajamos unidos, poco a poco podremos producir contenido en español para el mundo. Esta noche está llena de productores talentosos, y nosotros nos sentimos parte de esa sinergia desde la tecnología, porque la industria cinematográfica y televisiva pasa a través de una cámara y estamos aquí para ser productores técnicos apoyando a todas las áreas técnicas creativas”.   Reconocimientos en una noche inolvidable   Georgina Terán compartió escenario con otros destacados Pilares de la Industria, entre ellos:   Doris Vogelmann VP de Programación y Operaciones de Vme Media, quien enfatizó el impacto positivo de la televisión infantil en el aprendizaje.   Leonardo Aranguibel VP de Producción y Head de Operaciones de Producción y Estrategia de Disney Latinoamérica, quien destacó el trabajo en equipo como clave del éxito.   Michelle Alexander CEO de Del Barrio Producciones, enfocada en contar historias que inspiren y sensibilicen al público latinoamericano.   Miguel Smirnoff fundador de Prensario, quien resaltó la importancia de adaptarse a las nuevas audiencias digitales.   Roxana Rotundo CEO de VIP 2000 TV, quien subrayó el valor de las coproducciones y la colaboración en la industria.   Teresa Fernández-Valdés fundadora de Te espero en Marte, quien destacó la importancia de la perseverancia y la pasión en la creación de contenidos.   La gala también reconoció a Laura Fernández Espeso, CEO de The Mediapro Studios, como Ejecutiva del Año, y a Nagidmy Márquez Acosta, Chief Content Officer para las Américas de ¡HOLA!, por Convergencia Digital, quienes agradecieron el apoyo de PRODU y compartieron visiones sobre el crecimiento del sector.  PRODU: 35 años conectando a la industria   La edición de este año marcó el 35.º aniversario de PRODU, una institución clave en la visibilidad y unión del sector audiovisual iberoamericano. Richard Izarra, fundador de PRODU, destacó el orgullo de haber transformado su empresa familiar en una corporación global.    El evento, presentado por Valeria Marín y Julián Gil, contó con el apoyo de importantes patrocinadores como Inter Medya, quien también organizó la fiesta posterior. Otras marcas clave incluyeron Mediapro US, Telemundo, The Walt Disney Company Latin America, Caracol Televisión, VIP 2000 TV, y muchas más.   En una noche llena de celebración y excelencia, el Gran Premio Ficción fue otorgado a Griselda de Netflix, una producción destacada de Latin World Entertainment (LWE) y Grand Electric. Por su parte, el Gran Premio Entretenimiento recayó en La casa de los famosos México, producida por TelevisaUnivision y distribuida por Televisa Internacional. Estos galardones reafirmaron el prestigio de los Premios PRODU como el evento que honra lo mejor del entretenimiento iberoamericano, tanto delante como detrás de cámaras.   Una visión hacia el futuro   Con su liderazgo al frente de EFD Studios, Georgina Terán reafirma el compromiso de la industria con la excelencia técnica y creativa, mientras PRODU continúa siendo un puente clave para el crecimiento del talento iberoamericano a nivel global. 

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¿Qué es un Digital Imaging Technician (DIT)?

En el mundo del cine digital, un Digital Imaging Technician (DIT) juega un papel crucial. Este técnico de imagen digital se encarga de gestionar y optimizar el flujo de trabajo de imágenes desde el rodaje hasta la postproducción. Su labor va más allá de la simple captura de imágenes; un DIT garantiza que cada toma cumpla con los estándares de calidad y que los datos se manejen de forma segura y eficiente. En EFD Studios, entendemos la importancia de contar con los mejores DIT y equipos especializados para que cada producción logre resultados sobresalientes.  El papel de un DIT es fundamental para mantener la calidad visual de cada producción ¿Qué es un Digital Imaging Technician (DIT)?  El DIT es el profesional que, en un set de rodaje, trabaja de la mano con el director de fotografía para asegurar que la calidad de imagen sea impecable. No solo supervisa la captura de los datos digitales, sino que también optimiza el flujo de trabajo de color y realiza copias de seguridad de todos los datos generados. Gracias a su conocimiento técnico, el DIT se convierte en un enlace esencial entre el set y el proceso de postproducción, garantizando una transición fluida y eficiente.  ¿Por qué es importante el papel de un DIT en una producción audiovisual?  Un DIT es clave en el éxito de cualquier producción audiovisual. Desde la captura hasta la edición final, el DIT vela por que cada toma sea perfecta y que el flujo de trabajo sea impecable.  1. Asegura la integridad de los datos desde el set hasta la postproducción Uno de los principales roles del DIT es salvaguardar todos los datos generados durante el rodaje. Gracias a sus conocimientos, puede implementar copias de seguridad y protocolos de almacenamiento que minimicen el riesgo de pérdida de información. Esto garantiza que las imágenes capturadas lleguen a la postproducción de manera intacta, evitando costosos errores o repeticiones.  2. Gestiona el flujo de trabajo de color y garantiza la consistencia visual El DIT se encarga de trabajar con el flujo de trabajo de color, lo que permite una coherencia visual durante todo el proyecto. Desde la captación en el set hasta la postproducción, el DIT se asegura de que el material grabado mantenga la misma estética, aplicando correcciones de color preliminares y configuraciones que luego serán útiles en la edición final. Esto ahorra tiempo y mejora la eficiencia en el proceso de postproducción.  3. Supervisa la calidad de la imagen durante el rodaje El DIT es responsable de monitorear la calidad de la imagen en tiempo real, asegurándose de que cada toma cumpla con los estándares requeridos. Mediante el uso de monitores calibrados, revisa aspectos técnicos como el enfoque, la exposición y el balance de blancos. Esta supervisión permite realizar ajustes inmediatos, lo que asegura que la producción avance sin problemas y que cada toma sea óptima.  4. Facilita la comunicación entre el equipo de cámara y el de postproducción Al estar presente en el set, el DIT actúa como un puente entre el equipo de cámara y el de postproducción. Recoge datos técnicos y los transmite al equipo de edición, garantizando que la transición entre el rodaje y la postproducción sea lo más fluida posible. Su papel es vital para que los editores tengan toda la información necesaria para trabajar con los mismos parámetros que se utilizaron durante el rodaje.  5. Apoya en la configuración técnica de las cámaras y los monitores El DIT también colabora en la configuración de las cámaras y monitores, asegurando que los equipos estén ajustados según las necesidades del rodaje. Esto incluye calibrar los monitores y ajustar las cámaras para que cada toma se capture con precisión. Gracias a su conocimiento, el DIT puede ofrecer soporte técnico que optimiza el uso de los equipos en el set.  6. Optimiza el almacenamiento y el respaldo de los datos Un DIT también se encarga de gestionar el almacenamiento de los datos generados durante la filmación. Establece protocolos de respaldo que aseguran que los archivos se guarden de manera segura y organizada. Esto es crucial para evitar pérdidas y garantizar que todos los datos estén disponibles para su uso posterior en la postproducción.  7. Permite ajustes en tiempo real El DIT recibe feedback continuo del director y el director de fotografía, lo que le permite hacer ajustes en tiempo real durante el rodaje. Esto puede incluir cambios en el color, el contraste o la exposición, adaptándose a las necesidades específicas de cada toma. Al poder realizar estos ajustes al instante, el DIT contribuye a obtener un resultado visual acorde con la visión del equipo creativo.  El papel de un DIT es fundamental para mantener la calidad visual de cada producción. En EFD Studios, contamos con una gama de equipos DIT/DATA de última generación en alquiler, preparados para respaldar cada detalle técnico y visual en el set. Así, tu producción puede avanzar con la confianza de que los datos y la imagen estarán siempre en las mejores condiciones. 

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Cómo hacer Stop Motion: principales técnicas y consejos

El stop motion es una técnica de animación cinematográfica exigente, que requiere precisión, paciencia y planificación meticulosa. Si te preguntas cómo hacer stop motion de manera profesional, es esencial dominar cada fase del proceso para dar vida a objetos inanimados y crear producciones únicas. Ya sea para un proyecto comercial, un cortometraje o una pieza artística, cuidar cada detalle, desde la iluminación hasta la estabilidad de la cámara, es clave para conseguir el movimiento de objetos estáticos. En esta guía, te ofrecemos los principales consejos para perfeccionar tu técnica de stop motion de forma profesional.  Cómo hacer stop motion paso a paso: sigue estos consejos  La creación de un vídeo stop motion requiere atención al detalle y una rigurosa técnica. Con estos consejos, podrás optimizar cada paso de tu producción, asegurándote de que cada fotograma esté perfectamente sincronizado y alineado con la visión que tienes para tu proyecto.  1. Planifica cuidadosamente La planificación es fundamental en cualquier proyecto de stop motion. Antes de comenzar a rodar, asegúrate de tener un storyboard detallado que incluya el movimiento preciso de cada objeto y personaje. Cuanto más detallado sea tu plan, menos sorpresas encontrarás durante el rodaje. Tener una visión clara te permitirá mantener la coherencia en cada escena y evitará cambios de última hora que pueden afectar la calidad de la animación. También es útil crear un cronograma que te permita gestionar el tiempo necesario para cada fase de la producción.  2. Usa un trípode estable Para conseguir una animación fluida, es imprescindible evitar cualquier movimiento involuntario de la cámara entre tomas. Un trípode sólido y resistente garantizará que la cámara permanezca completamente inmóvil durante todo el proceso. Incluso un pequeño movimiento puede arruinar la consistencia de las imágenes. Puedes optar por el alquiler de un trípode profesional con ajuste de altura y control de nivelación para asegurarte de que cada toma sea idéntica a la anterior. Además, considera el uso de soportes adicionales si estás trabajando con cámaras más pesadas o teleobjetivos.  MADERA – Art director Robert DeSue. Foto © Michel Amado / Netflix 2022 3. Iluminación constante Uno de los mayores desafíos en stop motion es mantener una iluminación constante en todo el proceso de filmación. Cambios en la luz, aunque pequeños, pueden generar parpadeos indeseados que distraen al espectador y arruinan la fluidez de la animación. Utiliza luces controladas y profesionales, como las del Arri Skypanel X, para asegurarte de que la luz no varíe entre fotogramas. También es recomendable evitar fuentes de luz natural, ya que el sol cambia a lo largo del día. Si necesitas modificar la iluminación, hazlo de manera gradual y consciente.  4. Prepara los personajes y objetos con antelación Los personajes y objetos que utilizarás en tu stop motion deben estar preparados con antelación para evitar interrupciones en el rodaje. Asegúrate de que todos los elementos que se moverán estén articulados correctamente y listos para ser manipulados. También es importante revisar que los materiales que uses (plastilina, tela, madera, etc.) sean duraderos y puedan soportar múltiples ajustes sin deteriorarse. Si trabajas con figuras que tienen partes móviles, asegúrate de que estas partes se mantengan en su lugar durante cada toma para evitar errores de continuidad en la animación final.  5. Utiliza software especializado Una vez que hayas tomado tus fotos, necesitarás un software especializado para montar tu animación. Programas de edición de vídeo como Dragonframe son estándar en la industria y ofrecen herramientas avanzadas para controlar cada aspecto de la animación, desde la captura de imágenes hasta la edición de fotogramas. Estos programas permiten ajustar la velocidad de la animación, corregir pequeños errores y hacer pruebas de secuencias antes de finalizar el producto. Asegúrate de familiarizarte bien con el software antes de comenzar, ya que un manejo adecuado te ahorrará tiempo en la postproducción.  6. Controla los movimientos con precisión El stop motion se caracteriza por sus movimientos meticulosos. Para obtener una velocidad de fotogramas suave y fluida, los movimientos de los personajes u objetos deben ser mínimos y controlados con precisión. Un buen consejo es utilizar marcadores o guías en el set para asegurarte de que los objetos cotidianos se muevan de forma uniforme. Además, es útil tomar fotografías de referencia para comprobar que los movimientos entre fotogramas sigan una progresión natural. Cuanto más pequeños y uniformes sean los movimientos, más realista y fluida será la animación final.  MADERA – Art director Robert DeSue. Foto © Michel Amado / Netflix 2022 7. Revisa las tomas regularmente Durante la filmación de un stop motion, es importante revisar las tomas de forma periódica para asegurarse de que todo esté saliendo según lo planeado. Detente cada cierto tiempo y reproduce las secuencias que has capturado hasta el momento. Esto te permitirá detectar posibles errores, como movimientos involuntarios de la cámara, cambios de luz o problemas de continuidad en los movimientos de los personajes. Al revisar regularmente, puedes corregir cualquier problema antes de avanzar demasiado en el rodaje, lo que te ahorrará tiempo y frustración en la postproducción. 8. Cuida el fondo El fondo es tan importante como los personajes y objetos en primer plano. Asegúrate de que el escenario esté bien diseñado y complementa la narrativa de tu animación. Un fondo bien cuidado no solo mejora el aspecto visual de tu stop motion, sino que también ayuda a evitar distracciones para el espectador. Si es posible, utiliza fondos que sean fáciles de mantener en su lugar y que no se vean afectados por los movimientos de los objetos en primer plano. Además, si usas croma, asegúrate de que esté perfectamente iluminado y sin arrugas para facilitar la postproducción.  9. Sé paciente El stop motion es una técnica que requiere una gran dosis de paciencia. Es importante tomarse el tiempo necesario para cada fase del proceso y no apresurarse. La calidad del resultado final dependerá directamente del tiempo y esfuerzo que inviertas en cada fotograma. Acepta que el stop motion es un proceso lento y disfruta de la creación paso a paso. 10. Utiliza motion blur si es necesario Aunque el stop motion suele tener un aspecto ligeramente entrecortado, el uso de motion blur puede suavizar los movimientos y hacer que la animación parezca más fluida. Algunas técnicas avanzadas permiten simular el desenfoque de movimiento que ocurre naturalmente en las tomas en vivo. Si tu proyecto requiere una animación más realista, puedes aplicar este efecto durante la postproducción. Programas como After Effects permiten añadir motion blur a tus fotogramas, proporcionando una sensación de continuidad y dinamismo a tus escenas.   Si estás interesado en llevar tu animación stop motion al siguiente nivel, en EFD contamos con todo el equipo necesario para iluminar tu set y garantizar que cada detalle de tu producción sea impecable. Desde luces profesionales hasta soportes y trípodes de alta precisión, tenemos el material que necesitas para obtener los mejores resultados. 

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Alexa 35 review: ¿Por qué es una de las cámaras preferidas en rodajes de alto nivel?

La Arri Alexa 35 se ha consolidado como una de las cámaras más utilizadas en la industria cinematográfica, para proyectos de máximo nivel. Con su capacidad de capturar imágenes nítidas y detalladas en condiciones de luz desafiantes, esta cámara de ARRI se ha convertido en la herramienta elegida de directores y directores de fotografía, que buscan una respuesta inmejorable y el máximo rendimiento de una cámara de cine profesional. En esta review, analizaremos las características técnicas que la hacen sobresalir y descubriremos por qué es una de las preferidas en rodajes de alto nivel. Si estás considerando alquilar una cámara para tu próxima producción, sigue leyendo para conocer todo lo que la Alexa 35 tiene para ofrecer.  Características técnicas de Alexa 35: Review  La Alexa 35 de ARRI destaca por su rendimiento excepcional y sus avanzadas capacidades técnicas, lo que la convierte en una de las cámaras preferidas en la industria cinematográfica. A continuación, te detallo sus principales especificaciones:  Sensor Super 35mm con un rango dinámico superior a los 14 pasos, ideal para capturar detalles en luces y sombras extremas. Resolución máxima de 4.6K, que asegura imágenes de alta calidad adecuadas para pantallas grandes. Tecnología REVEAL Color Science, diseñada para tonos de piel precisos y colores naturales en cualquier entorno de iluminación. Capacidad de grabación en formatos ARRIRAW y ProRes, ofreciendo flexibilidad total en postproducción. Sensibilidad ISO dual nativa, optimizada para un rendimiento sobresaliente en condiciones de baja luz. Sistema de ventilación avanzada, que previene sobrecalentamientos y garantiza un funcionamiento silencioso. Soporte para ópticas anamórficas y esféricas, permitiendo el uso de lentes creativos y variados. Construcción robusta para soportar condiciones extremas, incluyendo altas temperaturas y entornos polvorientos. Interfaz intuitiva y conexiones versátiles que facilitan un flujo de trabajo eficiente y una rápida integración en el set. Compatibilidad con una amplia gama de accesorios ARRI, desde sistemas de enfoque hasta controles remotos, adaptándose a distintas necesidades de producción. ¿Por qué la Alexa 35 es la cámara preferida en rodajes de alto nivel?  La Alexa 35 no solo destaca por su calidad técnica, sino también por las ventajas prácticas que ofrece en los rodajes. Desde su robustez hasta su versatilidad, esta cámara se adapta a una amplia variedad de entornos y necesidades de producción. A continuación, analizamos algunos de los aspectos que la convierten en una elección frecuente para directores de fotografía en producciones de alto presupuesto.  1. Calidad de imagen excepcional La Alexa 35 proporciona una calidad de imagen que deja huella. Su sensor ofrece colores precisos y un rango dinámico que captura detalles en las zonas más claras y oscuras de la imagen. Esta cámara es la preferida de los cineastas por su capacidad para reproducir tonos de piel naturales y escenas complejas sin necesidad de retoques excesivos. La combinación de su sensor avanzado y la tecnología REVEAL Color Science de ARRI asegura que cada cuadro sea visualmente impactante y coherente con la visión artística de la producción.  2. Versatilidad en formatos La Alexa 35 soporta una variedad de formatos de grabación, incluyendo ARRIRAW y ProRes, lo que permite a los equipos de postproducción mayor flexibilidad. La opción de trabajar en múltiples resoluciones y formatos facilita la integración de las imágenes en cualquier flujo de trabajo y permite a los cineastas experimentar con distintas opciones de finalización. Esta versatilidad es especialmente útil en proyectos que necesitan ajustar su formato de salida sin comprometer la calidad de imagen.  3. Rendimiento en condiciones de baja luz La capacidad de la Alexa 35 para manejarse bien en condiciones de baja luz es otro punto a favor. Gracias a su sensor con alta sensibilidad y rango dinámico, la cámara captura detalles y mantiene un bajo nivel de ruido incluso en situaciones de luz escasa. Esto reduce la necesidad de iluminación adicional y facilita la grabación en entornos difíciles, como rodajes nocturnos o en interiores oscuros, sin perder la calidad visual que distingue a esta cámara.  4. Fiabilidad y robustez En los rodajes, es esencial contar con equipos que sean resistentes y fiables, y la Alexa 35 cumple con estas expectativas. Su construcción robusta está diseñada para soportar las exigencias de los rodajes más desafiantes. Desde altas temperaturas hasta entornos polvorientos, la Alexa 35 puede adaptarse a diversas condiciones sin afectar su rendimiento. Esta fiabilidad es clave para los profesionales que no pueden arriesgarse a perder tomas importantes debido a fallos técnicos.  5. Compatibilidad con ópticas anamórficas y esféricas La Alexa 35 se adapta perfectamente a una amplia gama de ópticas, incluyendo tanto las anamórficas como las esféricas. Esta compatibilidad permite a los directores de fotografía explotar diferentes estilos visuales y responder a las necesidades específicas de cada proyecto. Gracias a esta flexibilidad, la Alexa 35 puede aprovecharse en una gran variedad de producciones, desde películas con una estética tradicional hasta proyectos que buscan una apariencia más artística y distintiva.  6. Flujo de trabajo eficiente El flujo de trabajo que facilita la Alexa 35 es uno de sus puntos más fuertes. Su interfaz intuitiva permite ajustes rápidos y precisos, lo cual es crucial en rodajes donde el tiempo es un factor limitado. Además, la cámara cuenta con opciones de conexión que facilitan la transferencia de archivos y la integración con otros equipos en el set. Esto hace que todo el proceso de producción sea más fluido, desde la captura hasta la postproducción.  7. Confiabilidad en la industria La Alexa 35 se ha ganado la confianza de la industria gracias a su rendimiento consistente y su capacidad para adaptarse a distintas necesidades. Los profesionales del cine saben que pueden contar con esta cámara para obtener resultados excepcionales, sin importar el tipo de producción. Esto se refleja en su popularidad en rodajes de alto nivel y en su reputación como una herramienta imprescindible en la cinematografía moderna.  Si estás interesado en llevar tu producción al siguiente nivel, en EFD Studios tenemos la Alexa 35 disponible para alquiler. ¡Descubre todo lo que esta cámara puede aportar a tu proyecto! 

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Cómo iluminar tu set de filmación con el ARRI SkyPanel X

El ARRI SkyPanel X es uno de los equipos de iluminación más versátiles y potentes del mercado, diseñado específicamente para satisfacer las demandas de producciones audiovisuales profesionales. Su capacidad para combinar tecnología avanzada con facilidad de uso lo convierte en una herramienta indispensable en cualquier set de filmación. Ya sea que estés rodando en interiores o exteriores, o necesites crear efectos lumínicos complejos, este equipo ofrece soluciones que antes requerían varios dispositivos. A continuación, te compartimos algunos consejos clave para aprovechar al máximo el SkyPanel X en tus producciones.  Consejos para iluminar con ARRI SkyPanel X  El SkyPanel X no solo ofrece una gran flexibilidad gracias a su modularidad, sino también un control total del color y diversas funciones inteligentes que facilitan su uso. Aquí te dejamos algunos consejos específicos para mejorar tu iluminación. 1. Aprovecha su modularidad El ARRI SkyPanel X permite combinar varias unidades para lograr configuraciones de iluminación personalizadas. Puedes conectarlas en modo soft para una iluminación más suave y envolvente, o en modo hard light si necesitas una luz más directa e intensa. Esta modularidad también es ideal para iluminar espacios más grandes o áreas que requieren una cobertura de luz amplia. Adicionalmente, su diseño compacto facilita el transporte y montaje en diferentes entornos de rodaje, lo que lo convierte en una opción versátil y fácil de manejar en cualquier situación.  2. Control total con RGBACL Una de las características más destacadas del SkyPanel X es su sistema de control RGBACL, que incluye los colores rojo, verde, azul, cian, ámbar y lima. Esta combinación de colores permite una reproducción cromática más amplia y precisa que otras luces del mercado, logrando tonalidades que van desde cálidos hasta fríos con gran precisión. Si tu proyecto requiere cambios rápidos en la temperatura de color, el SkyPanel X te permite ajustarla entre 2.800K y 10.000K, lo que te da total control sobre el ambiente lumínico. 3. Utiliza los efectos de iluminación El SkyPanel X viene con efectos de iluminación preprogramados, como destellos, relámpagos y simulaciones de fuego, que te permiten crear escenas dinámicas sin necesidad de postproducción. Estos efectos se pueden ajustar en tiempo real, facilitando la creación de ambientes dramáticos o secuencias de acción. Además, al ser controlables desde una interfaz sencilla, puedes integrarlos fácilmente a tu planificación de iluminación sin necesidad de añadir otros equipos o efectos especiales adicionales, ahorrando tiempo y recursos en set. 4. Optimiza la distribución de luz con los difusores y accesorios Los accesorios del SkyPanel X, como los difusores y snapgrid te permiten controlar con precisión la intensidad y dirección de la luz. Los difusores son ideales para suavizar la luz y eliminar sombras no deseadas, creando una iluminación más natural en escenas delicadas. Por otro lado, los snapgrid te ayudan a direccionar la luz, evitando que ilumine zonas no deseadas. Esta capacidad de ajuste te da una mayor libertad para modelar la luz de acuerdo con las necesidades de cada toma.   Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida de EFD Studios ES (@efdstudioses)     5. Control remoto y DMX El SkyPanel X ofrece la posibilidad de controlarlo de forma remota mediante protocolos como DMX, Ethernet o CRMX, permitiéndote tener el control total del equipo, ajustar la intensidad, el color y los efectos sin interrumpir la filmación. Esta función es particularmente útil en grandes sets o cuando la luz está colocada en lugares de difícil acceso. Además, su capacidad para integrarse con aplicaciones de control de iluminación facilita la coordinación entre los diferentes elementos del set, optimizando los tiempos de producción. 6. Considera la versatilidad en exteriores El ARRI SkyPanel X no solo está diseñado para trabajos en interiores, sino que también es extremadamente útil en exteriores gracias a su resistencia a las inclemencias del tiempo. Su diseño robusto y ligero permite su uso en condiciones adversas, como lluvia o calor extremo, sin comprometer el rendimiento lumínico. Si trabajas en producciones que requieren movilidad constante o rodajes en entornos difíciles, el SkyPanel X se adapta perfectamente, proporcionando una iluminación constante y de alta calidad en cualquier situación.  El ARRI SkyPanel X es una herramienta imprescindible para cualquier profesional del cine o la televisión que busque calidad, flexibilidad y control total sobre la iluminación de su set. Sus características avanzadas permiten adaptarlo a prácticamente cualquier tipo de rodaje, desde grandes producciones hasta proyectos más pequeños y específicos. En EFD Studios disponemos de la mejor selección de equipos de iluminación en alquiler y brindamos asesoramiento personalizado, asegurando que saques el máximo partido a este equipo en cada producción. Con estos consejos, podrás aprovechar todas sus funcionalidades y llevar la iluminación de tus producciones al siguiente nivel. 

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Los focos LED más usados en la producción audiovisual

La iluminación es uno de los aspectos más importantes en cualquier producción audiovisual. Los focos LED se han convertido en una herramienta clave, gracias a su eficiencia energética, capacidad de control y versatilidad. Elegir el equipo adecuado puede marcar la diferencia en la calidad visual de un proyecto, por lo que conocer cuáles son los focos LED más usados en producción audiovisual es esencial. Desde grandes sets hasta producciones independientes, estos dispositivos ofrecen soluciones adaptadas a las necesidades de cada rodaje.  Estos son los focos LED más usados en las producciones audiovisuales  En la actualidad, existen diversas marcas y modelos de focos LED que destacan en el mundo de la producción audiovisual. A continuación, te presentamos los más usados, que cubren una amplia gama de necesidades y configuraciones.  1. ARRI SkyPanel (S360, S60, S120, S30) Esta línea de paneles LED es muy popular en la industria por su capacidad de ofrecer una luz suave y uniforme. Los ARRI SkyPanel se caracterizan por su excelente reproducción cromática, ajustable en temperatura y tonalidades, lo que los convierte en una herramienta indispensable en cualquier set de rodaje. Su versatilidad permite su uso tanto en estudios como en exteriores, adaptándose a diferentes condiciones lumínicas.  2. Aputure LS 1200D El Aputure LS 1200D se destaca por su potencia y control avanzado. Con una salida de luz intensa, este foco es ideal para producciones audiovisuales que demandan una iluminación precisa y de alta intensidad. Además, cuenta con una serie de opciones de modulación y control remoto, lo que lo hace perfecto para trabajar en proyectos donde el tiempo y la eficiencia son factores clave.  3. Nanlite Forza (60B, 300B, 720B) Los focos Nanlite Forza han ganado terreno en el ámbito audiovisual debido a su potencia, portabilidad y durabilidad. Modelos como el 60B, 300B y 720B se adaptan a producciones de todo tipo, ofreciendo una iluminación potente sin comprometer la movilidad del equipo. Son una opción muy valorada para rodajes que requieren soluciones rápidas y efectivas en diferentes escenarios.  4. Creamsource Vortex 8 El Creamsource Vortex 8 es otro de los favoritos en producciones audiovisuales por su capacidad de generar una luz de gran intensidad y calidad. Ofrece una amplia gama de opciones para ajustar la temperatura de color y crear efectos lumínicos que se adaptan a cualquier tipo de escena. Su robustez y capacidad de control lo hacen ideal para sets exigentes.  En resumen, los focos LED han revolucionado la forma de iluminar producciones audiovisuales. Cada uno de estos equipos ofrece ventajas que mejoran notablemente la calidad visual de cualquier proyecto. En EFD Studios, contamos con un amplio catálogo de la mejor iluminación LED en alquiler, garantizando que siempre tengas la solución perfecta para iluminar tus rodajes. 

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