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Los focos LED más usados en la producción audiovisual

La iluminación es uno de los aspectos más importantes en cualquier producción audiovisual. Los focos LED se han convertido en una herramienta clave, gracias a su eficiencia energética, capacidad de control y versatilidad. Elegir el equipo adecuado puede marcar la diferencia en la calidad visual de un proyecto, por lo que conocer cuáles son los focos LED más usados en producción audiovisual es esencial. Desde grandes sets hasta producciones independientes, estos dispositivos ofrecen soluciones adaptadas a las necesidades de cada rodaje.  Estos son los focos LED más usados en las producciones audiovisuales  En la actualidad, existen diversas marcas y modelos de focos LED que destacan en el mundo de la producción audiovisual. A continuación, te presentamos los más usados, que cubren una amplia gama de necesidades y configuraciones.  1. ARRI SkyPanel (S360, S60, S120, S30) Esta línea de paneles LED es muy popular en la industria por su capacidad de ofrecer una luz suave y uniforme. Los ARRI SkyPanel se caracterizan por su excelente reproducción cromática, ajustable en temperatura y tonalidades, lo que los convierte en una herramienta indispensable en cualquier set de rodaje. Su versatilidad permite su uso tanto en estudios como en exteriores, adaptándose a diferentes condiciones lumínicas.  2. Aputure LS 1200D El Aputure LS 1200D se destaca por su potencia y control avanzado. Con una salida de luz intensa, este foco es ideal para producciones audiovisuales que demandan una iluminación precisa y de alta intensidad. Además, cuenta con una serie de opciones de modulación y control remoto, lo que lo hace perfecto para trabajar en proyectos donde el tiempo y la eficiencia son factores clave.  3. Nanlite Forza (60B, 300B, 720B) Los focos Nanlite Forza han ganado terreno en el ámbito audiovisual debido a su potencia, portabilidad y durabilidad. Modelos como el 60B, 300B y 720B se adaptan a producciones de todo tipo, ofreciendo una iluminación potente sin comprometer la movilidad del equipo. Son una opción muy valorada para rodajes que requieren soluciones rápidas y efectivas en diferentes escenarios.  4. Creamsource Vortex 8 El Creamsource Vortex 8 es otro de los favoritos en producciones audiovisuales por su capacidad de generar una luz de gran intensidad y calidad. Ofrece una amplia gama de opciones para ajustar la temperatura de color y crear efectos lumínicos que se adaptan a cualquier tipo de escena. Su robustez y capacidad de control lo hacen ideal para sets exigentes.  En resumen, los focos LED han revolucionado la forma de iluminar producciones audiovisuales. Cada uno de estos equipos ofrece ventajas que mejoran notablemente la calidad visual de cualquier proyecto. En EFD Studios, contamos con un amplio catálogo de la mejor iluminación LED en alquiler, garantizando que siempre tengas la solución perfecta para iluminar tus rodajes. 

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¿Cuáles son las mejores cámaras de Sony para producción cinematográfica?

Al hablar de producción cinematográfica, Sony destaca con una gama de cámaras que cumplen con los requisitos más exigentes de los cineastas. Si te preguntas cuál es la mejor cámara de Sony para una producción cinematográfica no tiene una respuesta única, ya que depende del tipo de proyecto y de las necesidades específicas del director. Sin embargo, en este artículo, analizamos cuatro de los modelos más populares: Sony Venice 2, Sony FX9, Sony FX3 y la nueva Sony Burano. Cada una tiene características que la hacen destacar, por lo que es esencial conocer sus beneficios y aplicaciones para elegir la que mejor se ajuste a cada rodaje.  Descubre cuál es la mejor cámara de Sony para producciones cinematográficas  Sony ha diseñado cámaras que se adaptan a todo tipo de producciones, desde largometrajes hasta documentales. Conoce las opciones que ofrece y descubre cuál se ajusta mejor a tus necesidades cinematográficas.  1. Sony Venice 2, máxima calidad de imagen La Sony Venice 2 es la favorita entre los cineastas que buscan calidad de imagen superior. Con su sensor 8.6K Full-Frame, ofrece un rango dinámico y colores excepcionales, ideales para producciones de alto presupuesto. Además, permite grabación en RAW y ProRes, lo que garantiza flexibilidad en la postproducción. Esta cámara es conocida por su modularidad, lo que permite personalizarla según las necesidades del rodaje. La Venice 2 ha sido utilizada en producciones de gran renombre como Top Gun: Maverick y The Crown, destacándose tanto en escenas de acción rápidas como en entornos detallados. Su capacidad para captar cada detalle con precisión la convierte en una herramienta indispensable para quienes requieren lo mejor en captura de imágenes. 2. Sony FX9, versatilidad para producciones dinámicas La Sony FX9, con su sensor 6K, es una cámara versátil que combina características de cine digital con funciones de broadcast. Ideal para proyectos de ficción y documentales, su enfoque automático rápido y preciso la hace perfecta para capturar imágenes en movimiento y en escenarios cambiantes. Su excelente rendimiento en condiciones de poca luz y su capacidad de grabación en alta resolución la hacen popular en documentales y televisión. Producciones como Our Planet han elegido la FX9 por su agilidad en exteriores y su capacidad de captar imágenes en lugares remotos, lo que la convierte en una opción ideal para directores que buscan movilidad sin comprometer la calidad cinematográfica. 3. Sony FX3, movilidad y calidad en producciones independientes La Sony FX3 es la más compacta de estas opciones, pero ofrece un excelente rendimiento con su sensor Full-Frame y grabación en 4K. Es ideal para cineastas que necesitan una cámara ligera y portátil sin sacrificar la calidad de imagen. Su sistema de estabilización y su diseño compacto son perfectos para grabaciones en movimiento, documentales de campo y producciones independientes. Gracias a su tamaño y portabilidad, la FX3 es muy apreciada en producciones de vanguardia o cine guerrilla, donde la discreción y movilidad son esenciales. Es una opción muy elegida para series web y películas independientes que requieren acción y escenas inmersivas. 4. Sony Burano, calidad cinematográfica en un formato modular La Sony Burano, la más reciente incorporación a la línea CineAlta, está diseñada para ofrecer un equilibrio entre calidad cinematográfica y portabilidad. Con un sensor 8.6K full-frame, esta cámara permite captar imágenes con una resolución sobresaliente y un rango dinámico amplio. Su diseño modular y compacto la hace extremadamente versátil, adaptándose a diversas situaciones de rodaje, desde producciones de gran presupuesto hasta proyectos más ligeros que requieren movilidad. Además, la Burano sobresale en condiciones de poca luz, lo que la convierte en una opción preferida para directores que buscan flexibilidad sin comprometer la calidad de imagen. Es ideal para cineastas que necesitan versatilidad y alta resolución en una cámara compacta. En resumen, Sony ofrece una gama de cámaras que se adaptan a distintos tipos de producciones cinematográficas. La Venice 2 es ideal para proyectos de alto presupuesto que requieren calidad de imagen extrema. La FX9 es perfecta para producciones versátiles como documentales y televisión, mientras que la FX3 se destaca por su portabilidad en producciones independientes. La nueva Burano ofrece un equilibrio ideal para cineastas que necesitan movilidad sin perder calidad cinematográfica, especialmente en rodajes complejos. En EFD Studios, contamos con estas cámaras disponibles para alquiler, ya sea que busques la calidad de la Venice 2, la versatilidad de la FX9, la portabilidad de la FX3 o la innovación de la Burano. ¡Tenemos el equipo adecuado para tu próxima producción cinematográfica!

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EFD Studios Anuncia la Construcción del Plató de Producción Virtual Más Grande de Europa y Presenta Iniciativas de Formación en México con Inna Payán y en España

Este nuevo plató, será el más extenso del continente europeo, y propiciará la transformación en la producción audiovisual Europea. Este set no solo impulsará la tecnología, sino que también promoverá prácticas más ecológicas en la industria audiovisual. Circa 24, la Iniciativa formativa en colaboración con Animal de Luz Films (Inna Payán), fomentará la Capacitación Cinematográfica en México y desarrollará el talento en la industria cinematográfica. EFD Studios Academy tiene un nuevo enfoque en la Formación Técnica en España, y ofrecerá formación tanto al talento joven, como formación que permita actualizarse a profesionales en activo Madrid, 3 de octubre, 2024 – En el marco de Iberseries & Platino Industria, Georgina Terán, CEO de EFD Studios anunció la construcción del plató de producción virtual más extenso de Europa, marcando un hito en la industria audiovisual. Este innovador espacio contará con más de 2.000 m² de plató equipado con tecnología LED y cadena de cómputo y procesamiento de última generación. El plató estará ubicado en la localidad madrileña de Boadilla del Monte, ofreciendo a los creadores un entorno de trabajo avanzado para explorar nuevas dimensiones de creatividad y eficiencia en la producción. Durante el panel titulado “Producción Virtual: Cambiando las Reglas del Juego”, Georgina Terán (CEO de EFD Studios), Mauricio van Hasselt (VP On-Set Producer, Pixomondo), David Monguet (VP Producer, MO&MO Studio), Migue Amoedo (Director de Fotografía AEC), y Amaya Muruzábal (Showrunner y CEO de M Content), moderados por Ismael Issa (Director de Fotografía AEC), discutieron las ventajas y posibilidades que ofrece esta tecnología, así como su impacto en las producciones actuales. La construcción de este plató refuerza el compromiso de EFD Studios con la modernización del sector audiovisual en Europa. Este espacio de vanguardia no solo atraerá a grandes producciones internacionales, sino que también permitirá optimizar recursos y reducir el impacto ambiental, consolidando a España como un referente en la producción cinematográfica europea. Compromiso con la Formación y Desarrollo del Talento Local en México y España Además, EFD Studios reafirmó su compromiso con la formación y el desarrollo del talento local a través de dos importantes iniciativas que anunció durante un cóctel que ofreció a invitados tras la celebración del panel: CIRCA 24: En colaboración con Animal de Luz Films y su directora Inna Payán, Circa 24 proyecto dirigido por Nicolás Torres busca fomentar la capacitación cinematográfica en México, brindando nuevas oportunidades a talentos emergentes y fortaleciendo la industria audiovisual del país. Circa 24 es una escuela especializada en la formación profesional en cine, televisión y artes escénicas, que se distingue por su enfoque multidisciplinario. Su metodología combina teoría con práctica, preparando a los estudiantes para integrarse tanto en el ámbito creativo como en el técnico de la industria audiovisual. Los programas abarcan áreas como dirección, guion, producción, actuación, además de un amplio abanico de especialidades técnicas, ofreciendo una formación completa y actualizada que promueve una comunidad creativa enfocada en todas las áreas del audiovisual.  Lee más de CIRCA 24 aquí: https://circa24.mx/ EFD STUDIOS ACADEMY: En España, EFD Studios Academy centrará sus esfuerzos en la formación técnica, ofreciendo programas diseñados tanto para jóvenes talentos como para profesionales en activo. En esta escuela de oficios, se formarán profesionales altamente cualificados para la industria audiovisual, con un enfoque integral en las áreas técnicas y especializadas que tienen más demanda actualmente. El sector audiovisual ha dependido tradicionalmente de la transmisión gremial de conocimientos, lo cual resulta insuficiente frente al crecimiento acelerado de la industria a nivel nacional e internacional. Con el aumento de la demanda de profesionales altamente cualificados, impulsado por las plataformas de streaming y los incentivos fiscales, EFD Studios se posiciona como un Centro de Excelencia. Su enfoque combina formación práctica, rigor y especialización, respondiendo a las oportunidades que ofrece una industria en constante expansión. La formación estará centrada en áreas técnicas que han sido históricamente desatendidas en la oferta académica, con el objetivo de ser un trampolín real hacia el mundo profesional y aportar valor a la industria audiovisual. La misión de EFD Studios Academy es unir la formación y la industria en un solo proceso, asegurando que los profesionales formados cuenten con las habilidades necesarias para destacar y satisfacer la demanda del sector.  Impacto en la Innovación y la Sostenibilidad Estas iniciativas no solo impulsan la innovación tecnológica en la producción audiovisual, sino que también reflejan el compromiso de EFD Studios con la sostenibilidad y la responsabilidad social, contribuyendo al crecimiento de un ecosistema cinematográfico más fuerte y diverso. Sobre Animal de Luz Animal de Luz es la empresa productora de Inna Payán, productora mexicana con más de 20 años de experiencia en la industria audiovisual, con más de 30 películas producidas y 6 series de TV. Desde 2011, la empresa se ha posicionado como una de las principales productoras de cine mexicano. Inna participa activamente en la Asociación Mexicana de Productores Independientes, es la Vicepresidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, y miembro de The Academy. Entre su filmografía destacan La Jaula de Oro (Dir. Diego Quemada-Diez), ganadora de 81 premios internacionales, incluyendo Un Certain Regard del Festival de Cannes 2013; La Libertad del Diablo (Dir. Everardo González), premiada con el Amnesty International Film Prize del Festival Internacional de Cine de Berlín 2017; Todos están muertos (Dir. Beatriz Sanchis), protagonizada por Elena Anaya; y Los Lobos (Dir. Samuel Kishi), galardonada con el Gran Premio Generation KPlus en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2020. EFD Studios en el marco de Iberseries & Platino Industria 2024 en fotos.

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EFD Studios en el marco de Iberseries & Platino Industria 2024 en fotos

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La Máquina: La nueva serie que reúne la dupla de Diego Luna y Gael García Bernal, una vez más, con Equipo EFD Studios

Disney+ se prepara para estrenar en exclusiva La Máquina, una nueva serie que marca el reencuentro de los actores mexicanos Diego Luna (Andor, Narcos: México, Rogue One: Una historia de Star Wars) y Gael García Bernal (Tiempo, Mozart in the Jungle, Diarios de Motocicleta) como productores y protagonistas y que ha contado con equipo técnico de EFD Studios. La relación entre ambos actores se consolidó cuando ambos alcanzaron el estrellato con Y tu mamá también (2001), dirigida por Alfonso Cuarón. Esta exitosa producción, que también utilizó equipos de EFD Studios, los lanzó a la fama internacional. Más allá de su conexión en pantalla, ambos fundaron la productora La Corriente del Golfo, consolidándose como referentes indiscutibles del cine latinoamericano. Al igual que con su primer gran éxito juntos, este nuevo proyecto cuenta con el respaldo técnico de EFD Studios, cerrando un círculo de colaboración que abarca más de dos décadas. La Máquina, producida por Searchlight Television para Hulu y realizada por La Corriente del Golfo, cuenta con la colaboración de ESPN KNOCKOUT. Bajo la dirección de fotografía de Emiliano Villanueva, AMC (Una Película de Policías, La delgada Línea Amarilla, El Sueño de Lu). Para esta producción, EFD Studios desplegó lo último en tecnología, utilizando cámaras Alexa 35 con ópticas Hawk V-Lite y un sofisticado sistema de iluminación con SkyPanels y Asteras. Esta colaboración técnica asegura una experiencia visual de primer nivel. La Máquina, narra la historia de un boxeador en el ocaso de su carrera, interpretado por Gael García Bernal. Con pocas oportunidades por delante, su astuto mánager, encarnado por Diego Luna, le consigue una última oportunidad para pelear por el título. Marco Ramírez, conocido por su trabajo en Daredevil, se desempeña como showrunner, mientras que la dirección está a cargo de Gabriel Ripstein, reconocido por películas como 600 Millas y Un extraño enemigo. Además, Gerardo Gatica, Leandro Halperin y Adam Fishbach figuran como productores. Esta serie promete ser una de las más esperadas del año, combinando talento de renombre con una historia llena de emoción y adrenalina en el mundo del boxeo. La Máquina | Tráiler oficial | Disney+  La Máquina se estrena en exclusiva en Disney+ el próximo 9 de octubre, con un total de seis episodios.

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Taller de Fotografía e Iluminación para Stop Motion con Michel Amado AMC en colaboración con EFD Studios

EFD Studios se enorgullece en anunciar su colaboración con la AMC (Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica) en la realización del Taller de Fotografía e Iluminación para Stop Motion dentro del marco del “Primer Encuentro con la Cinefotografía Mexicana”. El taller será impartido por Michel Amado Carpio, AMC, este 27 de septiembre, tanto en modalidad online como en presencial. MADERA - Art director Robert DeSue. Foto © Michel Amado / Netflix 2022 Michel Amado, AMC, cuenta con una extensa carrera como director de fotografía en live action y stop motion, participando en más de 80 proyectos, incluidas cinco películas (documental, blockbuster, cine independiente y animación). Dentro de sus producciones más reconocidas se encuentra su participación en la película Pinocho de Guillermo del Toro. En esta producción Amado, fue uno de los iluminadores principales del proyecto. Cortesía de Netflix En EFD Studios creemos firmemente en la educación como pilar fundamental para el desarrollo del audiovisual, motivo por el cual, nos hemos unidos a la AMC para ofrecer este taller en donde los participantes podrán adentrarse de lleno en el mundo del stop motion. El taller se podrá tomar en dos modalidades: presencial en los Estudios Churubusco o en línea a través de Zoom. A lo largo de cuatro etapas –Iluminación, Fotometría, Teoría del Color y Colorimetría y Diseño de Iluminación y Luz en Movimiento– profundizando así en este arte. Pinocho de Guillermo del Toro fue co-dirigida por Guillermo del Toro y Mark Gustafson y producida por Netflix Animation, The Jim Henson Company y ShadowMachine en coproducción con Pathé, El Taller del Chucho y Necropia Entertainment. El taller está abierto a todo aquel interesado en el mundo del Stop Motion.  Reserva tu lugar aquí: Encuentros AMC  ¡Descubre esto y más en el “Primer Encuentro con la Cinematografía Mexicana”! © Carlo Olmos 2011

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Pedro Páramo: Adaptación Cinematográfica con Dirección de Rodrigo Prieto y equipo de EFD Studios

La exitosa novela escrita por el mexicano Juan Rulfo, publicada en 1955, llega a la pantalla grande con la dirección de Rodrigo Prieto ASC, AMC director de fotografía de grandes éxitos como Barbie, El Lobo de Wall Street o Argo y con un guion adaptado por Mateo Gil (Abre los Ojos, Ágora, Proyecto Lázaro). La película está protagonizada por Manuel García Rulfo (Los Siete Magníficos, Asesinato en el Orient Express), quien interpreta a Pedro Páramo, y Tenoch Huerta (Black Panther: Wakanda Forever, La Purga: Infinita), quien da vida a Juan Preciado. Rodrigo Prieto, que además de dirigir este largometraje también es el responsable de la dirección de fotografía, escogió equipos de EFD Studios de última tecnología que fueron clave para alcanzar la calidad cinematográfica deseada. En las primeras imágenes lanzadas de la película logramos apreciar como la calidad de estos equipos han contribuido a dar vida a la visión del director. EFD Studios aportó a la producción móviles de iluminación y grip, plantas generadoras, la serie M de ARRI, y una gran cantidad de Sky Panels junto con una Dolly Fisher 11. La historia sigue el viaje esperanzador de Juan Preciado (Tenoch Huerta), quien busca la fortuna de un padre que nunca conoció. Sin embargo, al llegar a Comala, el lugar que le indicaron solo encuentra los sombríos recuerdos de un pueblo que ha estado sometido durante décadas al dominio de Pedro Páramo (Manuel García-Rulfo).  Pedro Páramo es una producción de  Redrum y se estrena el 6 de noviembre de 2024 solo en Netflix.

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La coproducción de EFD “Casi el Paraíso” se estrena el 12 de septiembres en cines mexicanos

En 1956, Luis Spota escribió el primer gran best seller mexicano, Casi el Paraíso, como un intento de reflejar un México marcado por la corrupción, el poder y la ambición. 68 años después, la esperada adaptación cinematográfica finalmente llega a las salas, en una coproducción de Film Tank, Interlinea Films, Cinépolis Distribución, Telemundo Studios y EFD en asociación con The Lift.  Este mes de septiembre nos trae uno de los estrenos más esperados del año para el cine mexicano. Dirigida por Edgar San Juan y con un elenco estelar encabezado por Karol Sevilla (Soy Luna, Siempre fui yo), Andrea Arcangeli (Romulus, La primera profecía), Miguel Rodarte (Destilando México, Tiempo Compartido) y Esmeralda Pimentel (El Color de la Pasión, Cachito de Cielo), la película promete una nueva mirada a esta obra clásica. La dirección de fotografía de Casi el Paraíso estuvo a cargo de Alejandro Cantú, AMC (Carmín Tropical, El Juego de las Llaves) quien utilizó dentro de su equipo de producción una cámara Alexa 35 estabilizada con una Scorpio 38, ópticas Cooke y un diseño de iluminación a base de Asteras. La película combina elementos clásicos de la novela original con una visión contemporánea, abordando temas como el poder, la corrupción y el impacto de las redes sociales en la sociedad actual.

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